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The recent work of Belgian artist, Stijn Ank (b. 1977, Belgium), consists of sculptures where, just as in nature, presence rather than dimension defines size. Parallel to his personal evolution, Ank increasingly seeks flexibility and mutability. Boundaries are pushed in a remarkable and careful process where pigmented plaster is cast in ever-changing molds. This results in works that gradually develop during the making process. Ank’ssculptures emerge from molds of clay and powder plaster. Some undergo further transformation and arematerialized in bronze with a white patina.
Through their dimensionality, spatiality, and lightness, the sculptures display a playful material treatment that touches the core of sculptural tradition. They invite slow observation, where the viewer, besides discovering new details and nuances in the play of light and shadow, can also stand still—or in motion.
Stijn Ank studied architecture in Brussels and completed a pivotal internship at Arriolafiol bureau in Barcelona. This experience formed an essential foundation for the development of his artistic practice. After nearly two decades of following an intuitive, pre-conceptual process—combined with thoughtful reflections on art as a way to unfold ‘a stance’ in life—his works have been exhibited in prominent galleries and museums worldwide. These include: IMMA, Dublin (2024); Kunsthaus Lempertz, Brussels (2024); Le Musée du Louvre, Paris (2022); Galerie Öktemaykut, Istanbul (2022); Galerie Michael Janssen, Berlin (2021); Academia Belgica, Rome (2020); Club Solo & Vanabbemuseum, Breda (2019); MoCA Museum, Taipei (2017); Galerie Nunu Fine Art, Taipei-NY (2017); Künstlerhaus Bethanien, Berlin (2017); Forum d'Art Contemporain, Luxembourg (2014); S.M.A.K., Ghent (2012).
Het recente werk van Belgisch kunstenaar Stijn Ank (°1977, België) bestaat uit sculpturen waar, net zoals in de natuur, grootte wordt gedefinieerd door aanwezigheid, niet door dimensie. Parallel aan zijn persoonlijke evolutie zoekt Ank steeds meer flexibiliteit en veranderlijkheid op. Grenzen worden verlegd in een merkwaardig en zorgvuldig proces waar gepigmenteerd gips wordt gegoten in steeds veranderende mallen. Dit resulteert in werken die zich geleidelijk ontwikkelen tijdens het maakproces. Anks sculpturen ontstaan uit mallen van klei en poedergips. Sommigen ondergaan een verdere transformatie en worden gematerialiseerd in brons met een witte patine.
Door hun dimensionaliteit, ruimtelijkheid en lichtheid tonen de sculpturen een speelse materiaalbehandeling die de kern van de sculpturale traditie raakt. Ze nodigen uit tot een trage observatie, waarbij de toeschouwer, naast het ontdekken van nieuwe details en nuances in het spel van licht en schaduw, ook even stil -of in beweging- kan 'staan'.
Stijn Ank studeerde architectuur in Brussel en doorliep een bepalende stage in het bureau Arriolafiol te Barcelona. Deze ervaring vormde een essentiële basis voor de ontwikkeling van zijn artistieke praktijk. Na bijna twee decennia van het volgen van een intuïtief, pre-conceptueel proces—gecombineerd met doordachte reflecties over kunst als een manier om een houding in het leven te ontvouwen—werden zijn werken tentoongesteld in prominente galeries en musea wereldwijd. Zoals onder andere: IMMA, Dublin (2024); Kunsthaus Lempertz, Brussel (2024); Le Musée du Louvre, Parijs (2022); Galerie Öktemaykut, Istanbul (2022); Galerie Michael Janssen, Berlijn (2021); Academia Belgica, Rome (2020); Club Solo & Vanabbemuseum, Breda (2019); MoCA Museum, Taipei (2017); Galerie Nunu Fine Art, Taipei-NY (2017); Künstlerhaus Bethanien, Berlijn (2017); Forum d'Art Contemporain, Luxemburg (2014); S.M.A.K., Gent (2012).
L'œuvre récente de l'artiste belge Stijn Ank (°1977, Belgique) se compose de sculptures où, comme dans la nature, c'est la présence plutôt que la dimension qui définit la taille. Parallèlement à son évolution personnelle, Ank recherche de plus en plus la flexibilité et la mutabilité. Les frontières sont repoussées dans un processus remarquable et minutieux où le plâtre pigmenté est coulé dans des moules en perpétuelle évolution. Il en résulte des œuvres qui se développent progressivement pendant le processus de création. Les sculptures d’Ank émergent de moules d'argile et de plâtre en poudre. Certaines subissent une transformation supplémentaire et sont matérialisées en bronze avec une patine blanche.
Par leur dimensionnalité, leur spatialité et leur légèreté, les sculptures révèlent un traitement matériel joueur qui touche au cœur de la tradition sculpturale. Elles invitent à une observation lente, où le spectateur, outre la découverte de nouveaux détails et nuances dans le jeu d'ombre et de lumière, peut aussi s'arrêter — ou se mettre en mouvement.
Stijn Ank a étudié l'architecture à Bruxelles et a effectué un stage formateur au bureau Arriolafiol à Barcelone. Cette expérience a constitué une base essentielle pour le développement de sa pratique artistique. Après près de deux décennies pendant lesquelles il a suivi un processus intuitif et pré-conceptuel — combiné à des réflexions approfondies sur l'art comme moyen de déployer une stance dans la vie — ses œuvres ont été exposées dans des galeries et musées prestigieux à travers le monde. Parmi ceux-ci : IMMA, Dublin (2024) ; Kunsthaus Lempertz, Bruxelles (2024) ; Le Musée du Louvre, Paris (2022) ; Galerie Öktemaykut, Istanbul (2022) ; Galerie Michael Janssen, Berlin (2021) ; Academia Belgica, Rome (2020) ; Club Solo & Vanabbemuseum, Breda (2019) ; MoCA Museum, Taipei (2017) ; Galerie Nunu Fine Art, Taipei-NY (2017) ; Künstlerhaus Bethanien, Berlin (2017) ; Forum d'Art Contemporain, Luxembourg (2014) ; S.M.A.K., Gand (2012).