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Kristof De Clercq is thrilled to present 'Pas de Deux', a duo exhibition featuring Jana Cordenier and Stijn Ank. Running from March 9 to April 6, 2025, the exhibition brings the work of these Belgian artists into dialogue. The metaphor of dance extends beyond the personal relationship between the artists and primarily reflectshow each, in their own language, seeks to place themselves in the world. In their work, both meticulously explore the themes of dis-position and movement.
For Jana Cordenier, transparent cotton serves as a unique medium on which she paints and sews. Like a spider, she weaves light and space. The canvas becomes a borderland where depth is explored and interwoven through surfaces, transparencies, point-like markings, and threads of light. In her works, color plays an intimate game with the medium: sometimes visible on the surface, elsewhere hidden beneath the transparent weave. Her larger works invite physical interaction, while the smaller canvases, with their playful and intimate nature, take the viewer on a colorful journey through personal diaries of paint and textile.
Jana Cordenier (b. 1989, Belgium) studied at KASK in Ghent and received a painting scholarship at the Berlin Summer University of the Arts. She has held solo exhibitions at Galerie Michael Janssen, Berlin (2024); Catherine Bastide, Marseille (2018); Trampoline Gallery, Antwerp (2015). Her work has been shown in several major group exhibitions including: the Triennial of Bruges (2021); Roger Raveel Museum, Zulte (2020); Espace Vanderborght, Brussels (2019); Emergent, Veurne (2017); Wiels, Brussels (2014).
In this exhibition, Stijn Ank presents a series of recent sculptures where, just as in nature, presence rather than dimension defines size. Parallel to his personal evolution, Ank increasingly seeks flexibility and mutability. Boundaries are pushed in a remarkable and careful process where pigmented plaster is cast in ever-changing molds. This results in works that gradually develop during the making process. Specifically in this exhibition, Ank shows sculptures that emerge from molds of clay and powder plaster. Some underwent further transformation and were materialized in bronze with a white patina. Through their dimensionality, spatiality, and lightness, the sculptures display a playful material treatment that touches the core of sculptural tradition. They invite slow observation, where the viewer, besides discovering new details and nuances in the play of light and shadow, can also stand still—or in motion.
Stijn Ank (b. 1977, Belgium) studied architecture in Brussels and completed a pivotal internship at Arriolafiol bureau in Barcelona. This experience formed an essential foundation for the development of his artistic practice. After nearly two decades of following an intuitive, pre-conceptual process—combined with thoughtful reflections on art as a way to unfold ‘a stance’ in life—his works have been exhibited in prominent galleries and museums worldwide. These include: IMMA, Dublin (2024); Kunsthaus Lempertz, Brussels (2024); Le Musée du Louvre, Paris (2022); Galerie Öktemaykut, Istanbul (2022); Galerie Michael Janssen, Berlin (2021); Academia Belgica, Rome (2020); Club Solo & Vanabbemuseum, Breda (2019); MoCA Museum, Taipei (2017); Galerie Nunu Fine Art, Taipei-NY (2017); Künstlerhaus Bethanien, Berlin (2017); Forum d'Art Contemporain, Luxembourg (2014); S.M.A.K., Ghent (2012).
Kristof De Clercq stelt met veel enthousiasme 'Pas de Deux' voor, een duotentoonstelling van Jana Cordenier en Stijn Ank. De tentoonstelling, die loopt van 9 maart tot 6 april 2025, brengt het werk van deze Belgische kunstenaars in dialoog. De dans als metafoor reikt verder dan de persoonlijke band tussen de kunstenaars en getuigt vooral hoe zij, elk in hun eigen taal, een houding zoeken in de wereld. In hun werk onderzoeken beiden nauwgezet de thema's van dis-positie en beweging.
Het transparante katoen is voor Jana Cordenier de unieke drager waarop zij schildert en naait. Als een spin weeft ze licht en ruimte. Het canvas wordt een grensgebied, waar diepte wordt verkend en verweven doorheen oppervlaktes, transparanties, puntachtige markeringen en lichtdraden. In haar werken speelt kleur een intiem spel met de drager: soms zichtbaar aan het oppervlak, elders verscholen onder het transparante weefsel. Haar grotere werken nodigen uit tot een fysieke interactie, terwijl de kleinere doeken, met hun speelse en intieme karakter, de toeschouwer meenemen op een kleurrijke reis door persoonlijke dagboeken van verf en textiel.
Jana Cordenier (°1989, België) studeerde aan het KASK in Gent en ontving een schilderkunst-scholarship aan de Berlin Summer University of the Arts. Ze had solotentoonstellingen bij Galerie Michael Janssen, Berlijn (2024); Catherine Bastide, Marseille (2018); Trampoline Gallery, Antwerpen (2015). Haar werk werd getoond in verschillende belangrijke groepstentoonstellingen waaronder: de Triënnale van Brugge (2021); Roger Raveelmuseum, Zulte (2020); Espace Vanderborght, Brussel (2019); Emergent, Veurne (2017); Wiels, Brussel (2014).
Stijn Ank brengt in deze tentoonstelling een reeks recente sculpturen waar, net zoals in de natuur, grootte wordt gedefinieerd door aanwezigheid, niet door dimensie. Parallel aan zijn persoonlijke evolutie zoekt Ank steeds meer flexibiliteit en veranderlijkheid op. Grenzen worden verlegd in een merkwaardig en zorgvuldig proces waar gepigmenteerd gips wordt gegoten in steeds veranderende mallen. Dit resulteert in werken die zich geleidelijk ontwikkelen tijdens het maakproces. Specifiek in deze tentoonstelling toont Ank sculpturen die ontstaan uit mallen van klei en poedergips. Sommigen ondergingen een verdere transformatie en werden gematerialiseerd in brons met een witte patine. Door hun dimensionaliteit, ruimtelijkheid en lichtheid tonen de sculpturen een speelse materiaalbehandeling die de kern van de sculpturale traditie raakt. Ze nodigen uit tot een trage observatie, waarbij de toeschouwer, naast het ontdekken van nieuwe details en nuances in het spel van licht en schaduw, ook even stil -of in beweging- kan 'staan'.
Stijn Ank (°1977, België) studeerde architectuur in Brussel en doorliep een bepalende stage in het bureau Arriolafiol te Barcelona. Deze ervaring vormde een essentiële basis voor de ontwikkeling van zijn artistieke praktijk. Na bijna twee decennia van het volgen van een intuïtief, pre-conceptueel proces—gecombineerd met doordachte reflecties over kunst als een manier om een houding in het leven te ontvouwen—werden zijn werken tentoongesteld in prominente galeries en musea wereldwijd. Zoals onder andere: IMMA, Dublin (2024); Kunsthaus Lempertz, Brussel (2024); Le Musée du Louvre, Parijs (2022); Galerie Öktemaykut, Istanbul (2022); Galerie Michael Janssen, Berlijn (2021); Academia Belgica, Rome (2020); Club Solo & Vanabbemuseum, Breda (2019); MoCA Museum, Taipei (2017); Galerie Nunu Fine Art, Taipei-NY (2017); Künstlerhaus Bethanien, Berlijn (2017); Forum d'Art Contemporain, Luxemburg (2014); S.M.A.K., Gent (2012).
Kristof De Clercq est ravi de présenter 'Pas de Deux', une exposition duo de Jana Cordenier et Stijn Ank. Du 9 mars au 6 avril 2025, l'exposition met en dialogue l'œuvre de ces artistes belges. La métaphore de la danse s'étend au-delà de la relation personnelle entre les artistes et reflète principalement comment chacun, dans son propre langage, cherche à se situer dans le monde. Dans leur travail, tous deux explorent méticuleusement les thèmes de la dis-position et du mouvement.
Pour Jana Cordenier, le coton transparent sert de support unique sur lequel elle peint et coud. Tel une araignée, elle tisse la lumière et l'espace. La toile devient une zone frontalière où la profondeur est explorée et entrelacée à travers des surfaces, des transparences, des marquages ponctuels et des fils de lumière. Dans ses œuvres, la couleur joue un jeu intime avec le support : tantôt visible en surface, tantôt cachée sous le tissu transparent. Ses œuvres plus grandes invitent à l’interaction physique, tandis que les toiles plus petites, par leur nature ludique et intime, emmènent le spectateur dans un voyage coloré à travers des journaux personnels de peinture et de textile.
Jana Cordenier (°1989, Belgique) a étudié au KASK à Gand et a reçu une bourse de peinture à l'Université d'été des Arts de Berlin. Elle a réalisé des expositions personnelles à la Galerie Michael Janssen, Berlin (2024) ; Catherine Bastide, Marseille (2018) ; Trampoline Gallery, Anvers (2015). Son travail a été présenté dans plusieurs expositions collectives majeures dont : la Triennale de Bruges (2021) ; Musée Roger Raveel, Zulte (2020) ; Espace Vanderborght, Bruxelles (2019) ; Emergent, Furnes (2017) ; Wiels, Bruxelles (2014).
Dans cette exposition, Stijn Ank présente une série de sculptures récentes où, comme dans la nature, c'est la présence plutôt que la dimension qui définit la taille. Parallèlement à son évolution personnelle, Ank recherche de plus en plus la flexibilité et la mutabilité. Les frontières sont repoussées dans un processus remarquable et minutieux où le plâtre pigmenté est coulé dans des moules en perpétuelle évolution. Il en résulte des œuvres qui se développent progressivement pendant le processus de création. Spécifiquement dans cette exposition, Ank montre des sculptures qui émergent de moules d'argile et de plâtre en poudre. Certaines ont subi une transformation supplémentaire et ont été matérialisées en bronze avec une patine blanche. Par leur dimensionnalité, leur spatialité et leur légèreté, les sculptures révèlent un traitement matériel joueur qui touche au cœur de la tradition sculpturale. Elles invitent à une observation lente, où le spectateur, outre la découverte de nouveaux détails et nuances dans le jeu d'ombre et de lumière, peut aussi s'arrêter — ou se mettre en mouvement.
Stijn Ank (°1977, Belgique) a étudié l'architecture à Bruxelles et a effectué un stage formateur au bureau Arriolafiol à Barcelone. Cette expérience a constitué une base essentielle pour le développement de sa pratique artistique. Après près de deux décennies pendant lesquelles il a suivi un processus intuitif et pré-conceptuel — combiné à des réflexions approfondies sur l'art comme moyen de déployer une stance dans la vie — ses œuvres ont été exposées dans des galeries et musées prestigieux à travers le monde. Parmi ceux-ci : IMMA, Dublin (2024) ; Kunsthaus Lempertz, Bruxelles (2024) ; Le Musée du Louvre, Paris (2022) ; Galerie Öktemaykut, Istanbul (2022) ; Galerie Michael Janssen, Berlin (2021) ; Academia Belgica, Rome (2020) ; Club Solo & Vanabbemuseum, Breda (2019) ; MoCA Museum, Taipei (2017) ; Galerie Nunu Fine Art, Taipei-NY (2017) ; Künstlerhaus Bethanien, Berlin (2017) ; Forum d'Art Contemporain, Luxembourg (2014) ; S.M.A.K., Gand (2012).