Met veel plezier presenteren we een nieuwe solotentoonstelling met zorgvuldig geselecteerd werk van de Belgische kunstenaar Agnes Maes (1942 - 2016). Agnes Maes werd opgeleid door Roger Raveel. Vanaf begin jaren 1980 ontwikkelde ze een heel eigen beeldtaal, waarin ze via kleur en licht existentiële thema's onderzoekt.
Het licht dat van de kunstwerken van Agnes Maes uitgaat is een tastbare aanwezigheid - een verleidelijke kracht die een object, een ruimte, een deeltje, een golf, een moment van contemplatie, een uitbarsting van kleur, een emotie en een perceptie omvat. Maes geeft deze helderheid vakkundig vorm door haar geheel eigen kleurgebruik, waardoor het zich toont en voelbaar wordt.
Haar schilderijen nodigen uit tot genuanceerde visuele interpretaties. Licht, verweven in het thema van het simulacrum, vormde de leidraad voor de selectie van werken in deze tentoonstelling. Abstractie, die hier bijna altijd vertrekt vanuit een concrete visuele ervaring, komt tot leven in de kunst van Agnes Maes. Ze lijkt op zoek te zijn naar een meer authentieke werkelijkheid en brengt deze intentie ook in elk beeld. Maes streeft ernaar om het chaotische rijk van de waarneming om te zetten in iets tastbaars, waardoor ze momenten van herkenning stimuleert.
In plaats van de ervaring te beperken tot een beeld, creëert Maes visuele omstandigheden die de kijker onderdompelen in een proces van onderscheid maken tussen de lagen (de simulacra) die de werkelijkheid vormen. Het simulacrum fungeert als een dynamische perceptielaag, genereert vibrerende fenomenen en wekt herinneringen op die ingebed zijn in het wezen van de schilder.
Door Maes' lens dient het simulacrum als een kanaal om geaccepteerde idealen of 'bevoorrechte posities' in vraag te stellen en omver te werpen. Diepte, schakering en gelaagdheid dragen bij tot de ingewikkelde relaties in het leven. De vruchtbare artistieke reis van Agnes Maes is geworteld in organische ervaringen, licht en levende materie.
[EN]
We are pleased to present a new solo exhibition of carefully selected work by Belgian artist Agnes Maes (1942 - 2016). Agnes Maes was trained by Roger Raveel. From the early 1980s she developed a very personal visual language in which she explores existential themes through color and light.
The light emanating from Agnes Maes' artworks is a tangible presence - a seductive force that encompasses an object, a space, a particle, a wave, a moment of contemplation, a burst of color, an emotion and a perception. Maes skillfully shapes this luminosity through her entirely unique use of color, making it manifest and palpable.
Her paintings encourage nuanced visual interpretations. Light, woven into the theme of the simulacrum, guided the selection of works in this exhibition. Abstraction, which here almost always starts from a concrete visual experience, comes alive in Agnes Maes' art. She seems to be in search of a more authentic reality and brings this intention to every image. Maes strives to transform the chaotic realm of perception into something tangible, encouraging moments of recognition.
Rather than limiting the experience to an image, Maes creates visual conditions that immerse the viewer in a process of distinguishing between the layers (the simulacra) that make up reality. The simulacrum acts as a dynamic perception layer, generating vibrating phenomena and awakening memories embedded in the painter's being.
Through Maes' lens, the simulacrum serves as a channel to question and overturn accepted ideals or ‘privileged positions’. Depth, shading and layering contribute to the complicated relationships in life. Agnes Maes' fruitful artistic journey is rooted in organic experiences, light and living matter.
